李谦觉得两个小时，甚至是三个小时的电影应该也可以实现的话一出口，大家就知道，李大校长其实对于电影的相关技术了解的还不是很多。

    “一台电影放映机是不可能放这么久的，持续这样放，肯定会出问题的。”夏衍忍不住道。

    “哦，还有这样的问题？”李谦道，“那就准备两台以上的放映机，轮流放嘛。”

    “这样成本很高的。而且拍这么长的电影成本很高，要收回成本，票价也就低不了，票价低不了的话，能看得起这样的电影的人就少了。尤其是普通人，就未必看得起了。”田汉也开口道。

    李谦听了，便点点头道：“上海滩的工人未必看得起，这的确是一个问题。我们毕竟是左翼电影，要为广大的劳苦大众说话的。这样一来，看得起的老爷太太们自然不愿意看这样的东西；愿意看这些的呢，又看不起。这的确是个问题。虽然我可以赞助一点，但是我们的事业要进步，总还是要靠自己，不能总靠外来的赞助。 嗯，要不我觉得我们先拍个短一点的。《孔乙己》或者《药》？”

    大家都知道李谦在演讲的时候喜欢应用鲁迅先生的话，如今他的表现，越发地证明了这一点。

    “我觉得，《春风沉醉的晚上》不错。可以拍这个。”鲁迅先生却开口道。

    《春风沉醉的晚上》是郁达夫1924年时候的作品，小说叙述了“ 五四”以后一对贫苦沦落的男女青年，同住在上海的一幢贫民窟里，由素不相识到相互关怀、同情的故事，刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、身处厄境不失坚韧意志和反抗精神的烟厂女工陈二妹的形象。在艺术上和思想上都相当的出色。

    在左联如今的这些作家中，鲁迅和郁达夫的关系大概是最好的了。即使是不久前，创造社和鲁迅的论战，也没有让他们的友谊受到影响。

    不过鲁迅的这个建议却并没有得到太多的支持，一些本来是创造社出身的人，反而似乎不是很支持先拍拍这个。

    “要不我们拍《聂嫈》？”又有人提出了这样的建议。

    “那怎么行？郭鼎堂的东西，一拍出来，就会被禁掉的。”李谦立刻反对道。

    李谦的话绝对是有道理的，《聂嫈》中反抗暴政的故事很精彩，但是他是郭鼎堂的作品。郭先生这会儿还在被通缉呢。他的作品怎么可能大摇大摆地上演呢？

    大家闹哄哄的讨论起来，不过谁都说服不了谁。最后还是李谦拿出了一个办法。

    “既然我们大家没法讨论出一个结果来，那要不我们就抓阄吧，就让瞿霜先生抓……”

    于是左翼戏剧联盟的第一部电影，最后就是靠抓阄确定下来的，只是负责抓的人却变成了李谦。李谦从一堆纸条中摸出一个，展开来，然后看了一眼，笑了一笑，便将纸条递给了一遍的瞿霜。

    “《春风沉醉的晚上》。嗯，是这个小说。”瞿霜点了点头。这个小说中，既有进步的知识分子，也有工人，总的来说，还是不错的。

    接下来就是将小说改成剧本的事情了。在这方面，夏衍和田汉才是行家，所以这事情自然是交给他们了。

    “有声电影我觉得是一种和以前的电影完全不一样的艺术，在表现手段上多了声音，就多了很多的东西。除了说话，我们还可以加上配乐，加上歌曲，很多时候，就像欧洲的一些广播台的读小说或者读诗歌的节目中那样，配上音乐，然后就明显感人得多。我觉得在写剧本，以及拍摄电影的时候，这些也应该考虑进来。

    电影是一种全新的，工业时代的艺术，我们国家的落后，事实上是全方面的落后，这个落后，不仅仅体现在工业农业以及科学技术上，在新兴的艺术上，我们也和先进国家有明显的差距。但是电影，尤其是有声电影，无论是对于我们，还是对于这个世界，都是全新的东西。这就给了我们一个弯道超车的机会。嗯，你们可能没看过欧洲的汽车比赛，一辆落后的车，要超越前面的车，很多时候，就是在转弯的地方。无声电影，作为一种艺术，在西方已经有相当高的成就了。比如卓别林先生的一些无声电影，在技巧上已经非常成熟了。我们想要跟上他们，还有一定的难度。但是就在这个时候，有声电影出现了。

    我觉得，有声电影就是一个弯道。在这个弯道面前，那些还习惯于无声电影的人，就像速度太快而转过过弯来的车。他们习惯于过去的成功的路径，他们很可能已经出现了对这种路径的依赖。因而要花很大的力气，才能转过这个弯来。而这就给了我们超越的机会。我觉得我们应该更有野心一点，我们应该抓住这个弯道，超越美国人和欧洲人，成为整个世界电影艺术的引领者。这不仅仅是我们个人的荣誉，也是对人民的鼓舞。

    另外，很多年前，我看鲁迅先生的《呐喊》，看到上面的序言